Quem vê de fora, jamais arriscaria classificar o Empire State Building, a Torre de Xangai e a Taipei 101 como construções sustentáveis. Afinal, como é possível arranha-céus tão colossais terem qualquer coisa de sustentável?

Mas a verdade é que.. sim, é possível.

Nesse texto, você vai entender quais os critérios definem uma construção sustentável, como eles podem ser aplicados em projetos arquitetônicos e onde o Brasil se encaixa nesse cenário.

O que são construções sustentáveis?

Construção sustentável é um processo que busca a harmonia entre ambientes naturais e construídos, com impactos positivos no meio ambiente. Envolve a redução de impactos negativos em todas as etapas do desenvolvimento, seguindo um modelo holístico para a restauração e manutenção da natureza.

Embora o conhecimento sobre formas sustentáveis de  construção seja antigo – e de fato esta forma de construir é a regra geral entre diferentes povos e comunidades não-modernas – os modos e ferramentas para criar os chamados edifícios verdes nas cidades atuais são relativamente novos.

Projetadas com um olhar atento para a eficiência energética, o uso de materiais renováveis ​​e uma pegada de carbono mínima, esse tipo de construção representa uma mudança estrutural na maneira como as sociedades modernas pensam sobre os edifícios.

À medida que a demanda por edifícios sustentáveis ​​continua a aumentar, arquitetos e designers estão abraçando o desafio com entusiasmo, ultrapassando os limites do que é possível e criando um novo paradigma para o futuro da arquitetura.

Com o destino do planeta em jogo, o movimento de construção sustentável representa um passo vital em nossa busca coletiva por um futuro próspero e habitável.

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Cada prédio, cada praça, cada desenho que sai do papel para o mundo é uma tradução de saberes diversos.

A Pós-Graduação em Arquitetura é a escolha natural para quem quer se aprofundar em uma das diferentes áreas que compõem a arte do construir. E, claro, é a melhor escolha para quem quer se destacar no mercado e evoluir na carreira.

Pós graduação em Arquitetura vale a pena?

Antes de mais nada, entenda uma coisa: fazer uma Pós-Graduação em Arquitetura não é uma aposta, mas um investimento em si e no mundo.

Fazer uma Pós-Graduação em Arquitetura é uma oportunidade para se tornar um profissional mais completo e, por isso mesmo, mais disputado no mercado. Mas isso não é tudo. Entre as principais vantagens em fazer uma Pós em Engenharia ou Arquitetura  estão:

• Aprofundar seus conhecimentos
• Atualizar o seu portfólio
• Aumentar seu networking
• Tornar-se referência na área (todos querem trabalhar com o especialista)
• Participar dos debates e soluções para combater o aquecimento global

Ei, mas espera um pouco: você notou que eu falei Pós-Graduação em Engenharia ou Arquitetura? Será que elas são a mesma coisa?

Não, claro que não. No entanto, esses são campos de saber muito próximos. Por isso é comum que pessoas vindas da Arquitetura façam especialização em Engenharia e vice-versa. 

Vale lembrar, porém, que no Brasil essas áreas são separadas e as semelhanças se referem principalmente à Engenharia Civil. Ou seja, estamos falando das artes de construir espaços e estruturas.

Por que investir na Pós-Graduação em Arquitetura?

Você certamente já reparou que o mundo está cada vez mais complexo e dinâmico. Não só a crise ambiental exige profissionais cada vez mais qualificados para projetar espaços e construções resilientes, como as técnicas de design e construção em si mudam o tempo todo.

É fundamental, por exemplo, acompanhar a evolução das ferramentas usadas para projetos de Arquitetura e Engenharia, como o BIM. Mais do que isso, a pessoa que faz uma Pós-Graduação em Arquitetura pode se atualizar sobre os últimos conceitos e descobertas que revolucionaram o mercado e tendem a hegemonizar o futuro.

Segundo o censo realizado pelo Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil, 42% dos arquitetos brasileiros possuem pós-graduação na área, o que mostra como esse mercado tem se tornado competitivo e exigindo um nível cada vez mais alto de especialização.

Mas não se assuste, a janela de oportunidade ainda não se fechou! Com as transformações técnicas e materiais, bem como a elaboração de novos conceitos e práticas de design, as possibilidades no mercado de trabalho de Arquitetura são enormes.

De fato, é essa a leitura da maioria das pessoas formadas na área: 81% consideram que há áreas ainda não exploradas da Arquitetura e Urbanismo.

Como escolher a especialização certa?

Ora, se há muita área a ser explorada, então qual delas escolher?  Nessas horas a melhor dica é saber dosar razão e paixão. Pós-graduação é um investimento, então não faria sentido investir em uma área que não dá retorno financeiro ou profissional, certo?

Isso é especialmente verdade em relação às técnicas e tecnologias. Por exemplo: um curso para se especializar em operar telégrafos talvez não seja a melhor opção para quem está querendo entrar no competitivo mercado de trabalho. Ou seja, escolha uma área que continuará com procura pelo menos pelos próximos 10 anos.

Depois de estudar quais são as opções, é hora de deixar falar o coração. Não se engane, você será um profissional melhor (e mais feliz) se fizer o que ama, se atuar com aquilo que acredita. 

Em resumo, tanto a especialização em Arquitetura quanto a especialização em Engenharia devem ser financeiramente promissoras, devem entregar uma perspectiva de carreira para o médio prazo e devem, acima de tudo, fazer sentido. Se algum desses elementos estiver faltando, então talvez seja melhor continuar procurando.

Nós separamos uma lista com as 5 melhores pós-graduações em Arquitetura para você entender quais opções e caminhos pode tomar. E o melhor de tudo: você pode fazer esses cursos sem sair de casa!

Pós-Graduação em Arquitetura e Design de Interiores: Tecnologia e projeto

As evoluções tecnológicas que impactam as áreas de arquitetura, design e paisagismo são cada vez mais diversificadas e a atualização de seus conhecimentos faz toda a diferença na qualificação profissional. Este é o fator mais importante a se considerar nesta área.

Com essa abordagem, o curso visa ampliar conhecimentos, aprofundar aspectos do cotidiano, formar profissionais em novas áreas e abrir novas perspectivas de atuação no mercado de trabalho. 

Para quem é este curso: Arquitetos, designers de interior, engenheiros civís 

Duração: 390h

Mensalidade: a partir de R$ 380,00

Pós-Graduação em Gerenciamento de Obras e Projetos

O sucesso de um projeto, trabalho ou empresa está inevitavelmente relacionado à tríade: custo, qualidade e entrega. O potencial desta indústria é imenso. Sabemos que as principais causas de desperdício na construção civil estão relacionadas a erros de projeto, má gestão de recursos e falta de uma visão holística e sistemática do processo.

Este curso exclusivo abrange práticas de gerenciamento de projetos e construção que permitem que as construtoras atendam às crescentes demandas. Receba aulas de profissionais experientes e ativos e tire suas dúvidas em tempo real.

Para quem é esse curso? Arquitetos, Engenheiros civís, profissionais da construção

Duração: 460 horas

Mensalidade: a partir de R$ 390,00

Pós-Graduação em Planejamento e Desenvolvimento Urbano Sustentável

As demandas atuais nos grandes centros urbanos é por um melhor ambiente de vida. No entanto, a sustentabilidade não está apenas relacionada às questões ecológicas e ambientais, mas também diz respeito aos valores culturais locais, o uso coerente dos recursos disponíveis e ao futuro coletivo.

A Pós-Graduação em Planejamento e Desenvolvimento Urbano Sustentável é ideal para quem quer participar do debate sobre as cidades do futuro e atuar para torná-las resilientes e adaptadas à crise climática.

Para quem é esse curso? Todo profissional que atua com planejamento urbano.

Duração: 440 horas

Mensalidade: a partir de R$ 380,00

Pós-Graduação em Construções Sustentáveis

A Pós-Graduação em Construções Sustentáveis têm como objetivo a atualização contínua das tecnologias, metodologias de projeto e construção empregadas de acordo com os princípios da sustentabilidade ambiental, material, social e econômica. 

A construção civil é uma das atividades que mais utiliza recursos naturais em seu desenvolvimento. E dada a crise ambiental, construções mais sustentáveis ​​não são mais uma tendência, mas sim uma necessidade real.

Em um contexto cada vez mais global e alinhado à Agenda 2030 da ONU, as edificações no Brasil e no mundo devem ser cada vez mais responsáveis por soluções sustentáveis, duráveis ​​e não agressivas.

Para quem é este curso: Arquitetos, engenheiros, gestores ambientais e pessoas com interesse na área.

Duração: 430 horas

Mensalidade: a partir de R$380,00

Formação em BIM

Este curso visa dotar os alunos de conhecimentos da metodologia BIM e da sua aplicação prática através de projetos (temáticos) que serão desenvolvidos durante o curso.

A Formação em BIM permite aos alunos trabalharem de forma colaborativa com novos conceitos, metodologias, processos, fluxos de trabalho BIM e tecnologias/softwares relacionados que mudaram a forma como os projetos e o trabalho são entregues, planejados, orçados e executados.

Por fim, trata de temas extremamente relevantes para como o mercado se organiza hoje como marketing e gestão de um escritório de arquitetura.

Se você preferir, você pode optar entre:

• Aperfeiçoamento em BIM para Arquitetura
• Aperfeiçoamento em BIM para Engenharia e Construções

Para quem é este curso: Arquitetos, Designers de interiores, Engenheiros civís e afins. 

Duração: 360 horas

Mensalidade: a partir de R$ 319,00

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A ideia é simples: desenhar e projetar equipamentos que enriqueçam a experiência e a circulação de todo usuário, independente de sua condição física. Em suma: criar espaços universalmente acessíveis.

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Como se tornar um Designer de Interiores?

Para entender o que é o Desenho Universal convidamos a Profª Drª Luciana de Lacerda, da Pós-graduação em Arquitetura e Design de Interiores: Tecnologia e Projeto. Mas, antes, precisamos entender como surgiu esse conceito.

Como foi criado o desenho universal

A ideia pode ter sua origem traçada ao trabalho de Selwyn Goldsmith, pioneiro no conceito de acesso gratuito para pessoas com deficiência. No entanto, é o arquiteto e designer industrial Ronald Mace quem elabora o conceito e faz dele sua missão no mundo.

Nascido nos Estado Unidos em 1941 e vítima da pólio aos nove anos de idade, Mace passou a vida enfrentando dificuldades para circular em um mundo cujo design não estava adaptado aos portadores de deficiência.

Ironicamente, foi no campus onde se graduou em arquitetura e design que Mace viveu seus maiores obstáculos. Essa experiência de vida levou Robert Mace a se tornar um dos maiores teóricos e militantes de leis e projetos arquitetônicos adequados às necessidades de todos os usuários.

Em 1997, Mace liderou um grupo de arquitetos, designers de produto, engenheiros e pesquisadores para criar os 7 princípios do design universal. Desde então estas têm sido as diretrizes que orientam o processo de design de ambientes, produtos e comunicações.

Desenho Universal: ferramenta da Arquitetura para a inclusão 

Para a professora Luciana de Lacerda, o Desenho Universal é uma “ferramenta da Arquitetura para a inclusão”. Esse, aliás, é um tema fundamental na formação de qualquer arquiteto. Afinal, desde 2021 o Desenho Universal se tornou disciplina obrigatória nos currículos de Arquitetura e Urbanismo!

Pedimos à professora Luciana uma aplicação mais detalhada do Desenho Universal, quais os seus princípios e também alguns exemplos para ilustrar a ideia. Confira a conversa abaixo. 

Como a obrigatoriedade do Desenho Universal afeta o currículo dos arquitetos?

Os conteúdos de Desenho Universal devem ser mesclados nas disciplinas do curso. Isso é maravilhoso! Sabe porquê? Capacitar e conscientizar é o caminho para os arquitetos projetarem para a inclusão.

Digo isso por experiência própria. Quando fiz o meu TCC, lá em 1997, o tema foi um clube inclusivo: um clube inteiramente acessível, tanto a parte dos associados quanto a parte de funcionários. Sabe o que aconteceu? O que era apenas um trabalho sobre inclusão influenciou outros estudantes a pensarem e desenvolverem mais projetos focados na acessibilidade!

Imagina agora, que os arquitetos já sairão formados com esses conhecimentos, percebendo que o Desenho Universal é um instrumento de inclusão e parte natural de um projeto.

Como se aplica o desenho universal?

Quando projetamos temos que pensar sempre em incluir e qual o real significado de inclusão. Ora, um design inclusivo é aquele no qual todo usuário pode fazer parte, estar inserido, compreendido, envolvido.

Trazendo para a Arquitetura é projetar com acessibilidade, com os princípios do Desenho Universal e permitir que TODAS as pessoas possam ter acesso ao ambiente projetado por você, utilizar os mesmos espaços, se locomover com segurança, conforto e autonomia.

Quais são os 7 princípios do desenho universal?

1. Uso equiparável: uso por pessoas com diferentes capacidades 
2. Uso flexível: diferentes formas de uso 

1. Uso simples e intuitivo: fácil de entender 

1. Informação de fácil percepção: informação é dada de forma que atende diversas necessidades dos usuários 

1. Tolerância ao erro: minimizar riscos e ações involuntárias 

1. Pouco esforço/gasto energético: utilização de forma eficiente e confortável 

1. Abrangente: dimensionamento e espaços para aproximação e uso. 

Esses princípios, quando aplicados por arquitetos e designers, promovem a inclusão e acessibilidade. E as leis e normas de padronização no Brasil já estão incorporando esses princípios.

É o caso da NBR 9050, que traz os estudos ergonômicos e a antropometria como diretrizes da acessibilidade a edificações, equipamentos, mobiliários e espaços construídos sejam rurais ou urbanos. É uma norma que traz boas ideias de como projetar para a diversidade.

O que seria um exemplo de desenho universal? 

O uso do Desenho Universal traz muitos benefícios. Proporciona qualidade de vida, independência, autonomia, segurança, conforto e o mais importante, as diferenças atendidas. Por exemplo, o corte do meio-fio. Um corte de meio-fio é fundamental para a circulação de cadeirantes pois cria uma seção de transição suave entre rua e calçada.

Por outro lado, ele também traz inúmeros benefícios a outros usuários como: crianças andando de bicicleta, idosos usando andadores, pais empurrando carrinhos e entregadores puxando carrinhos pesados. Eis a beleza de algo universalmente projetado: ele pode ser usado facilmente por todos e para diferentes fins!

Outros exemplos de locais ou produtos de design universal são:

• Rampa de entrada
• Portas automáticas
• Alavancas de porta
• Interruptores de luz de tela plana
• Iluminação de tarefas

O que acontece com quem se formou antes das mudanças no currículo?

Para os arquitetos que se formaram antes da mudança nas Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Arquitetura e Urbanismo a aplicação dos princípios do desenho universal traz um novo olhar para o ato de projetar. Será um processo de reeducação. 

Minha sugestão é que os arquitetos e designers que ainda não dominam o desenho universal se especializem o quanto antes para não ficarem obsoletos. A pós em Arquitetura e Design de Interiores: Tecnologia e Projeto da EnsinE tem uma disciplina dedicada ao assunto: “Aspectos de acessibilidade, ergonomia e vigilância sanitária para projetos”. Nela abordo conteúdos de Desenho Universal, acessibilidade e toda a fundamentação necessária para arquitetos, designers e até engenheiros se atualizarem 

A prática da arquitetura inclusiva é um exercício de respeito e cuidado. Seja um impulsionador da inclusão: permitir a acessibilidade é um trabalho humano e social!

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Apesar da regulação recente, a ideia de projetar espaços interiores é muito antiga. De certa maneira, desde que a humanidade resolveu explorar as primeiras cavernas ela tem inventado formas de desenhar os espaços interiores.

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Mas o que significa ser um designer de interiores? 

Nesse texto vamos descobrir:

• Qual a função de um design de interiores
• Qual é o salário de um design de interiores
• Qual a diferença de Arquitetura e Design de Interiores

Qual a função de um design de interiores?

A função de um Designer de Interiores é projetar os espaços visando o conforto, a estética, a saúde e a segurança dos usuários. 

Resumidamente, o designer de interiores é quem vai estudar, planejar e projetar os elementos não-estruturais dos ambientes internos. 

Esse profissional pode elaborar plantas, cortes, elevações, perspectivas e detalhamento desses elementos. A finalidade é otimizar o uso e a ocupação dos espaços.

Alguns conceitos fundamentais para os projetos de design de interiores são: 

• Acessibilidade
• Ergonomia
• Conforto luminoso
• Conforto térmico
• Conforto acústico
• Coesão estética

Além disso, é muito importante que esses profissionais tornem seus projetos adequados às exigências legais e regulamentares relacionadas a segurança contra incêndio, saúde e meio ambiente. 

Qual é o salário de um design de interiores?

A média salarial de um designer de interiores pode variar bastante, pois depende de cada projeto. De modo geral, os projetos variam de R$500,00 a R$5.000,00. Tudo depende do tamanho e da qualidade do serviço prestado.

É normal que os designers de interior em começo de carreira trabalhem como prestadores de serviços. Para entrarem no mercado de trabalho, é aconselhável um treinamento em empreendedorismo e marketing pessoal para conseguir se posicionar no mercado e ter acesso a projetos que pagam bem.

No entanto, além de profissionais liberais, os designers de interior também encontram muitas oportunidades de emprego formal. Afinal de contas, todo empreendimento físico pode se beneficiar de um designer de interiores responsável por otimizar os espaços internos.

Existem oportunidades de trabalho em empresas, clubes, residências e até escolas. Em empresas maiores, o salário médio desse profissional fica em torno de R$3.700,00.

Qual a diferença entre design de interiores e arquitetura?

Uma forma de diferenciar um arquiteto e um designer de interiores é através não só do escopo da ação, mas também da escala.

Basicamente, os arquitetos lidam com construções e projetos em escalas maiores. Casas, prédios, parques, cidades: arquitetos desenham as formas e estruturas que se relacionam com o exterior, com a dimensão aberta do mundo.

Já os designers de interior trabalham com os espaços interiores. A ideia nesse caso é projetar o fluxo de habitação nos espaços fechados.

Existe aí uma diferença de relação: a arquitetura projeta suas imagens e conceitos sobre a continuidade do mundo. Já o design de interiores se relaciona com os espaços de descontinuidade.

Por esse motivo, é muito comum que os projetos de Arquitetura e Engenharia demandem mais tempo de planejamento e execução do que projetos de Design de Interior.

O designer de interior pode reformar a estrutura física dos espaços?

É fundamental que alterações mais drásticas no ambiente como a remoção de paredes, abertura de janelas ou alçapões seja feita por profissionais qualificados. Mas quem pode fazer esse tipo de alteração? 

Antes de mais nada, vamos entender a diferença entre reforma e construção.

Reforma é toda alteração do ambiente que não interfere na planta do imóvel. Exemplos de reforma são: fixação de prateleiras e armários, pintura de paredes, instalação de gesso, etc.

Por outro lado, toda alteração que modifique a planta do imóvel é considerada uma construção. E, por lei, só engenheiros e arquitetos podem realizar construções. O motivo é simples: uma alteração equivocada na estrutura da construção pode simplesmente por tudo a baixo.

Basta olhar o noticiário: as alterações amadoras em construções muitas vezes acabam em tragédias, um acontecimento infelizmente recorrente no Brasil.

Uma forma de resolver esse impasse é a dupla formação em Arquitetura e Design de Interiores. Por sinal, é esse o perfil dos nossos alunos do curso de Arquitetura e Design de Interiores: Tecnologia e Projeto.

Nessa pós-graduação, os arquitetos ampliam ainda mais seus conhecimentos e técnicas de alteração do espaço,  criando projetos que mobilizam elementos estruturais e não estruturais dos ambientes.

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Isso acontece porque os períodos de grande demanda por esses profissionais costumam estar relacionados aos grandes projetos infrastruturas mobilizadas, em geral, pelo poder público.

Foi assim, por exemplo, na década de 1940 quando a criação da Companhia Siderúrgica Nacional e o domínio das técnicas de construção em concreto armado produziram um verdadeiro boom de construções no país.

Para entender como está o mercado de trabalho de engenharia e arquitetura hoje precisamos entender a evolução histórica da área no Brasil, onde estão as principais demandas atualmente e como as transformações do mundo estão mudando as perspectivas para essas profissões.

Reflexos da pandemia no mercado de trabalho de engenharia e arquitetura

O mercado de trabalho de engenharia e arquitetura sofreu importantes mudanças ao longo dos anos de 2020 e 2021. Com o surgimento da pandemia do covid 19 diversos setores sofreram retração, entretanto nos setores de arquitetura e engenharia os resultados positivos foram significativos.

Na arquitetura, apesar do cenário adverso, os profissionais, de forma geral, conseguiram se adaptar. Segundo o estudo realizado pela Archademy, startup que oferece soluções para arquitetos, 80% dos arquitetos entrevistados afirmaram que a procura por projetos para arquitetos e design de interiores aumentou no período da pandemia.

Foram entrevistados 900 arquitetos nos anos de 2020 e 2021. De todos os escritórios consultados para a pesquisa, 95,5% dos profissionais receberam demanda para a reforma de ambientes residenciais. Dessa parcela, 67,4% disseram ter recebido pedido de adequação do layout geral da casa; 65,8% para adequação da casa para o home office; e 58,4% para alterar os espaços.

Ainda de acordo com a pesquisa, intitulada “O impacto da covid-19 para arquitetos e designers de interiores”, 81% dos participantes relataram a percepção de que os clientes estão valorizando mais seus espaços.

Com o avanço das reformas em residências, o estudo identificou que 72% dos arquitetos e designers de interiores alegaram que muitos fornecedores estão sem produtos para a entrega.

Esse número refletiu no  atraso  de 67,4% nas obras e, com isso, os prazos para as entregas  ficaram mais longos, e 77,8% dos profissionais concordam que esse número foi o maior em número de entregas dos anos pesquisados.

Os dados mencionados reforçam o aquecimento do setor de arquitetura e mostraram a reinvenção diante das adversidades. 

O arquiteto tem a possibilidade de trabalhar nas mais diferentes áreas como:

• Planejamento e gerenciamento de reformas
• Execução e acompanhamento de obras
• Paisagismo
• Design de interiores
• Desenho de móveis sob medida

 O SASP/SEBRAE-SP, em uma recente pesquisa sobre empreendedorismo na arquitetura e urbanismo, identificou que dos 770 entrevistados, 56,6% trabalham como  autônomos. Dos donos de negócios próprios, apenas 16,1% têm funcionários.

A maior parte dos empreendimentos estão no mercado há mais de 10 anos e possuem um faturamento bruto anual de até 60 mil. O empreendedorismo na arquitetura não é uma tarefa fácil, mas os profissionais de arquitetura possuem a capacidade de se reinventar diante da gama de possibilidades existentes.

O empreendedorismo na arquitetura

Na engenharia, as perspectivas promissoras estão no setor de bens de consumo, de energia, do agronegócio e de telecomunicação.  A procura por esses profissionais pode ser explicada pela crise financeira e, com isso elas deixaram de investir em áreas comuns, como transporte e segurança, para criar oportunidades em diferentes áreas, dando suporte à mercados que não eram explorados.

A revista Guia Salarial demonstra que a área de energia é promissora em virtude da sustentabilidade ser um assunto muito discutido. As empresas têm focado seus esforços em fontes renováveis, como a solar e eólica, criando um novo panorama para a atuação para os engenheiros.

A engenharia possibilita que o profissional tenha conhecimentos variados, facilitando o ingresso nesse ramo. Assim, ele pode aproveitar os mais diferentes recursos  para atuar como autônomo. 

O Ipea, em pesquisa recente mostrou que menos da metade (41%) dos engenheiros exercem suas funções iniciais mostrando a versatilidade e a abrangência da área.

Um diploma de engenheiro é uma janela para inúmeras possibilidades de atuação. Para evitar o desvio na carreira, as empresas precisam investir no profissional. Para reter talentos, é preciso oferecer remuneração atrativa e capacitação profissional.

O mercado de trabalho na prática

A vontade de empreender começou cedo para Lucas Ribeiro, professor de BIM na faculdade de Arquitetura e Engenharia da EnsinE. Durante a faculdade, ele percebeu que tinha mais aptidão pela área técnica, que era relacionado ao cálculo mental.

Após se formar, conseguiu seu primeiro emprego, trabalhando em uma empresa de pré-fabricados de concretos, sendo contratado como engenheiro de qualidade.

Depois de ficar um ano de empresa, Lucas se capacitou com a ajuda de livros e softwares, além de realizar diversos cursos na área com o intuito de se aprimorar e adquirir mais conhecimentos para aprender a gerenciar escritórios de engenharia.  

Para aumentar sua visibilidade, ele conseguiu uma parceria com um escritório de arquitetura que tinha uma boa carteira de clientes, adquirindo os primeiros projetos no início de 2014. 

Durante o primeiro ano, firmou parceria com os engenheiros de projetos de instalações que trabalhavam com este mesmo escritório de arquitetura. 

Em 2015, Lucas e outros 4 engenheiros de instalações decidiram cancelar a parceria e sair do escritório para montar a MASP Projetos e Engenharia. Segundo Lucas, o maior desafio é adquirir uma boa cartela de clientes.

“Uma empresa só sobrevive se conseguir vender os seus produtos. Então, criamos estratégias e fomos em busca de parcerias, principalmente com escritórios de arquitetura, para criar networking e começar a fechar os primeiros contratos”.

Lucas Ribeiro

O engenheiro relata que o primeiro ano foi tímido, fazendo com que a sala fosse devolvida, pois precisavam cortar custos. Como saída, decidiram aderir ao trabalho home office.

À medida que os trabalhos eram executados de maneira mais eficiente, ficamos mais conhecidos e aumentamos nossa cartela de clientes.

A EnsinE oferece os melhor cursos de Pós-graduação e extensão para enriquecer seus conhecimento e ajudar no seu crescimento profissional. Consulte o nosso Site e conheça mais de 20 opções de cursos que podem fazer a diferença no ano de 2022.

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O século XVII foi o marco dessa pratica se aperfeiçoando com o advento da eletricidade. A única luz existente nas apresentações vinha do sol, e por mais de dois mil anos era assim que acontecia as manifestações artísticas, mais precisamente 500 A.C e 1500 D.C.

Em algumas ocasiões, as encenações ocorriam nas igrejas da Idade Média, na Europa, no século XV.

A vela, foi a única forma de iluminação artificial para o teatro. Todas as apresentações eram feitas a luz do dia em locais abertos, quando a anoitecia havia a necessidade de recorrer ao fogo com tochas e fogueiras. 

 No Renascimento, no século XVI, a produção dos espetáculos ficava por conta do arquiteto do teatro, não só responsável pela iluminação mas também pela cenografia.

O profissional da iluminação incorporava ideias importantes como iluminação indireta (com o uso de espelhos)e o escurecimento do auditório.

Um item importante começou a ser utilizado: lâmpadas a óleo, para a iluminação pública e residencial, incluindo a idade média até o fim do século XVIII.

O pavio era usado imerso em pequena quantidade de óleo, além de produzir luz, exalava fumaça e cheiro desagradável. Os óleos vegetais de alta qualidade, como óleo de oliva, produziam mais luz com menos fumaça, e o odor era melhor 

Mudanças substanciais na Iluminação Cênica

Em 1784  a lâmpada a gás  é introduzida nos palcos inventada pelo suíço Argand, foi um grande progresso comparadas às tradicionais lâmpadas a óleo de chama aberta. Com essa descoberta, a ciência mais uma vez se tornou aliada da arte com o emprego do conhecimento científico no papel do recém descoberto oxigênio em combustão. 

Argand introduziu as lâmpadas nos teatros franceses, o gás é utilizado de forma generalizada desde 1850.   A primeira adaptação bem sucedida foi no ano de 1803 no Lyceum Theatre de Londres, o idealizador foi o alemão chamado Frederick Winsor. 

Em 1876, pela primeira vez, durante a representação de suas óperas em Bayreuth, Richard Wagner, mergulha a sala no escuro porém essa medida é pouco a pouco adotada na Inglaterra, na França e no restante dos teatros europeus. 

Com um destaque maior ao espetáculo e diminuiu-se a luz na plateia, com isso o espectador perdeu a consciência da realidade e entrou em estado parcial de hipnotismo. 

No século XIX as inovações técnicas e de infraestrutura continuaram com o teatro de Booth de Nova York. Os recursos de iluminação cênica também passaram por muitas inovações e experimentações, com o surgimento da luz e gás. No ano de 1879, Edson Edison fabrica a primeira lâmpada de incandescência com filamento de carbono possibilitando a generalização do uso de eletricidade nos teatros.   

 A popularização da luz elétrica aconteceu no séc XIX, ocupando grandes teatros As primeiras instalações elétricas em palco italiano utilizavam luzes de ribalta, gambiarras e laterais. 

O Savoy Theatre, em 1881, foi o primeiro a utilizar iluminação elétrica, passando a ser um dos principais elementos do espaço cênico. As  Primeiras mesas de iluminação apareceram em Londres e no Boston Theatre nos EUA. 

Valmir Perez, um dos expoentes da iluminação cenográfica no nosso país, em seu artigo intitulado:  Impactos da estética da luz, fala da importância da evolução da iluminação nos palcos de maneira geral. 

 “Os artistas agora podiam pintar à noite e isso passou a ser especialmente interessante. A vida dos cabarés e teatros ganhava mais emoção. Nos teatros principalmente, em pouco tempo, mudanças na tecnologia já haviam mudado estéticas”.  

A tecnologia a favor da iluminação 

 Quando um facho de luz incide sobre determinado ponto do palco, pode ter certeza que alguma coisa irá acontecer.  Além de determinar o lugar da cena, a iluminação tem o objetivo de estabelecer relações entre os artistas e os objetos. Com o advento de novas técnicas, os palcos ganharam importantes aliados para enriquecer os espetáculos, como a criação de novos aparelhos dotados de lentes. 

 As lâmpadas especiais tiveram reflexo direto na qualidade das peças como: 

• focagem,  
• lentes de abertura do foco, 
•  direcionamento preciso,  
• regulagem de posição fixa ou móvel  

 Esta última deu a possibilidade de cobrir o objeto de cena e artistas de qualquer ângulo e filtros coloridos.  É possível notar o uso de vários equipamentos como spotlights, que têm o objetivo de isolar e delimitar zonas de ação, colocando o artista em destaque. Com essa avanço os detalhes de elementos importantes como o cenário ganhou destaque, explorando as três dimensões.

Na maioria dos casos, as lâmpadas incandescentes alógenas de alta potência são as mais utilizadas nos refletores para lâmpadas palito e lâmpadas de descarga.

Os profissionais da iluminação agora podem usufruir de projetores plano-convexos para fachos difusos, assim como o Projetor FresnelF.  Para iluminar artistas que estão em longas distancias, surgiram os canhões “seguidores”, essa ferramenta tem a capacidade de acompanhar os participantes em qualquer direção.

Formados por lâmpadas de descarga ou halógenas, permitindo a reprodução de formas geométricas e efeitos. Os projetores elipsoidais estão entre os mais especificados pelos criadores de iluminação cênica dos espetáculos.  

Outro tipo de item é o Refletor com um tipo de lente dotada de sulcos prismáticos concêntricos. Dele se obtém uma luz muito constante, seus fachos se misturam sem deixar marcas ou contornos acentuados. 

Outros refletores bastante usados são as carcaças utilizadas com lâmpadas. A utilização de cores tornou-se cada vez mais presente nos espetáculos, e estes refletores permitem a utilização de gelatinas coloridas de forma bastante satisfatória.

Paralelo a todo este avanço para atingirmos as condições de visibilidade em teatros fechados, foram surgindo mesas de controle com sistemas cada vez mais modernos, essas modificações foram capazes de proporcionar mais segurança e possibilidades ao operador da iluminação

A evolução tem proporcionado diversas modificações no cenário da iluminação. Atualmente, o item mais usado por iluminadores em todo o Brasil são as lâmpadas de led automatizadas. 

É possível encontrar vários softwares gratuitos para o controle desses itens e, com isso, é possível programar a luz de teatros, shows ou nas próprias residências. Nos shows, o cantor já pode carregar um chip e todos seus movimentos serem monitorados com o acompanhamento da luz.  

Rodrigo Assis, supervisor do curso de Iluminação Cênica da Faculdade Ensine, lembra que o timecode também é uma técnica utilizada na sincronização da luz e do áudio. Esse artifício é geralmente utilizado em grandes eventos. Para o uso desse elemento é necessário um pré-projeto devido sua complexidade.

Os significados da luz 

 O humor e as ações das pessoas podem ser vistas de maneiras diferentes, dependendo da forma como a luz é inserida, causando as mais variadas ações psicológicas. 

A luz consegue proporcionar uma nova configuração a qualquer objeto, mostrando facetas como textura, materialidade, ondulações e outros aspectos importantes. o espectador consegue ver toda a totalidade dos contornos sem sair de seu assento.

O ator, diretor, dramaturgo, autor e produtor, Hamilton Saraiva, comenta a importância desse recurso para o teatro no artigo intitulado, Dicas de Iluminação Cênica, cujo o autor é Valmir Perez:

“As cores na iluminação interferem na leitura emocional de cenas apresentadas. As cores podem criar uma linguagem própria e, ainda, ajudar ou prejudicar o resultado final de uma cena ou peça teatral, consoante o uso apropriado ou impróprio dos matizes, com relação ao sentimento almejado pelo criador, por parte da plateia.” 

Rodrigo Costa Assis destaca a importância das cores na contribuição da história que está sendo contada nos palcos. 

 “No teatro as cores são mais saturadas, o vermelho representa tensão e paixão,  enquanto o azul passa a sensação de tranquilidade, por fim o verde, tristeza” 

 O profissional acredita que a iluminação não consiste em apenas emitir a luz no palco, mas também se preocupar com o efeito que ela pode causar nos objetos expostos no cenário, por exemplo. Rodrigo, usa a analogia de um mágico para explicar o segredo de uma boa iluminação.

“O mágico faz sucesso porque o público não sabe como é feita a mágica, o segredo de um bom iluminador é esconder de onde vem a luz. Essa “mágica” só acontece quando o trabalho é feito juntamente com o diretor”.

Rodrigo acredita que a boa iluminação é feita com planejamento esboçado no papel  Ele cita o exemplo das anotações feitas em papel, para visualizar melhor as mudanças feitas no cenário.

 “Não podemos ser escravos da tecnologia e ficar amarrados em um sistema tecnológico que pode criar visualidades fantásticas ou cegar plateias com tanta luz, capazes de atrapalhar ao invés de ajudar na compreensão”

Dos palcos para as residências

A iluminação em grandes peças de teatro e shows, podem ser aplicadas em residências e eventos como casamentos e formaturas. O jogo de luz tem a capacidade de oferecer diferentes atmosferas ao avento.

A coordenadora dos cursos de Arquitetura e Engenharia da Faculdade Ensine e também Supervisora do Curso de Pós graduação Projeto e Design de Interiores, Aline Gouvêa Leite,em publicação recente sobre o tema iluminação cênica, em seu site profissional, discorre sobre o tema falando sobres as possibilidade que a luz pode proporcionar.

“O efeito de cores muito utilizado em espetáculos, também é aplicado em casamentos, formaturas, shows, fachadas de edifícios que ganham vida com apresentações luminosas. No evento, cria-se uma atmosfera que altera os momentos da festa de acordo com a cor e a intensidade da luz utilizada. Assim como em bares, restaurantes, igrejas e casas noturnas. Já as fachadas, se tornam um espetáculo em que até mesmo peças podem ser encenadas ao ar livre e vídeos possam ser apresentados. Ou somente o jogo luminotécnico é a própria atração.”

Novos “iluminadores”  

Com a intenção de formar novos iluminadores e contribuir para a formação de profissionais da arquitetura, a faculdade EnsinE irá promover o curso de Iluminação cênica, sob supervisão de Rodrigo Costa Assis, e tem como principal finalidade oferecer não só o conhecimento técnico, mas também conceitual com a explicação da utilização da cor, planta baixa, mapa de iluminação, roteiro de luz entre outros temas.   

Durante  o curso, serão abordadas questões históricas discutidas no início desse texto, além da evolução dos aparelhos eletrônicos e analógicos, além do uso de softwares para a manipulação da luz. 

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A palavra já diz tudo: biofilia vem do grego e significa ‘amor às coisas vivas’.

Quer saber porque esse amor às coisas vivas é importante para a arquitetura? Continue com a gente porque nesse texto vamos explicar quais as vantagens de projetar espaços de contato com a natureza.

As vantagens da biofilia na arquitetura

Primeiro, vamos a alguns fatos.

A ciência já comprovou que o contato com a terra, ar puro e outros elementos da natureza é muito importante para nossa saúde física e mental.

Para quem não sabe, a arquitetura é uma arte dedicada a criar espaços que melhoram a vida das pessoas. Não por acaso, o contato com a natureza tem sido cada vez mais usado no desenho das cidades, casas e locais de trabalho. 

A ideia do desenho biofílico é inserir elementos do mundo natural nos espaços construídos. Ou seja, estamos falando de um design de ambientes feitos com cursos d’água, vegetação, luz natural, madeira, pedra… As possibilidades são infinitas!

Outra característica da arquitetura biofílica é desenhar a partir de formas orgânicas. Pode esquecer a dureza das linhas retas. Afinal, o interesse aqui está nas curvas, dobras e cores que encontramos fora dos centros urbanos.

Desenho biofílico no local de trabalho

É claro que a pandemia mudou nossas vidas para sempre. Porém, de modo geral, as pessoas ainda vivem cerca de oito horas por dia nos locais de trabalho.

Nos últimos anos, vários estudos tentaram entender os benefícios da natureza nesses ambientes, como escritórios e fábricas. 

Como, por exemplo, a pesquisa do especialista em bem-estar e stress no trabalho, Robertson Cooper.  Nesse estudo, Cooper comprovou que o design biofílico no ambiente de trabalho pode ser um grande aliado dos colaboradores e das empresas.

A pesquisa observou que os colaboradores que trabalhavam em espaços com elementos naturais eram mais saudáveis e relaxados. Além disso, a pesquisa mostrou entre os funcionários o crescimento dos seguintes fatores:

• Produtividade
• Criatividade
• Motivação
• Felicidade
• Bem-estar

Os elementos da Biofilia

Agora que você já entende a importância da biofilia é hora de entender cada um de seus elementos principais. São eles:

• Madeira
• Visual natural
• Qualidade do ar e ventilação
• Iluminação natural
• Acústica
• Paredes e telhados verdes
• Espaços de “cura”

A madeira na arquitetura biofílica

A madeira oferece poderosas conexões visuais com a natureza. Graças à quantidade de formas, cores e texturas que apresenta, a madeira é fundamental para criar um ambiente realmente relaxante. De fato, a simples presença da madeira nos ambientes é capaz de diminuir o estresse!

E isso é uma boa notícia, afinal o seu uso é bastante variado. Embora a maioria dos arquitetos prefira a madeira polida, há muitos projetos que apostam na versão rústica desse material. Ou seja, a madeira pode trazer ao ambiente tanto o requinte quanto a originalidade das formas naturais.  

Em resumo, a madeira pode ser aplicada em todos os tipos de espaços interiores. Seja em escritórios, hotéis, restaurantes ou casas, esse elemento garante uma forte ligação visual e emocional com a natureza. 

Acesso e vistas da natureza

Já reparou como a gente se acalma quando olha para o horizonte ou uma paisagem natural? Nesse mundo cheio de informações por todos os lados é importante dar alguns espaços de descaço para os olhos.

E se você não mora em prédios com vistas panorâmicas, não se preocupe. Aliás, é possível projetar espaços naturais em qualquer lugar. Afinal, a arquitetura biofílica funciona mesmo nos lugares mais apertados! Plantas, pedras, quedas d’água artificiais, todos esses elementos funcionam quando o objetivo é ter vistas agradáveis e espaços de descanso visual.

Melhor qualidade do ar e ventilação

Nada mais natural do que uma brisa fresca e pura, não é mesmo? A qualidade do ar é fundamental para a qualidade de vida. Por isso, na hora de projetar espaços biofílicos, os arquitetos também precisam desenhar a circulação do ar. Isso é feito com uma distribuição funcional de janelas, portas de correr e claraboias.

Em outras palavras, um bom design biofílico precisa garantir um ambiente arejado, confortável e com renovação constante do ar.

Iluminação natural

Por falar em janelas, é hora de pensar na iluminação natural. Afinal, nada pior do que ambientes muito escuros. De fato, a luz natural pode trazer inúmeros benefícios aos ambientes construídos. No entanto, o excesso de luz também pode resultar em desconforto.

Como encontrar um equilíbrio? Além das janelas, portas e clarabóias, os dispositivos de proteção solar devem ser considerados no projeto do edifício. O objetivo, afinal, é otimizar a luz do dia. 

Aliás, quando o problema é excesso de luz solar direta, os projetos podem contar com tubos solares ou átrios de vários andares. Dessa forma,  a luz natural se difunde pelo ambiente de maneira agradável.

Acústica aprimorada

Como já vimos, a qualidade do ar e a ventilação são fundamentais para uma boa arquitetura. Aliás, você sabia que os ambientes fechados costumam depender de sistemas de regulação da temperatura, ventilação e qualidade do ar? É assim que a qualidade atmosférica da maoria dos elevadores é controlada, por exemplo.

No entanto, esse controle artificial do ar traz alguns problemas, como o excesso de barulho. A boa notícia é que o ruído pode ser controlado por recursos de design e materiais isolantes, como painéis acústicos por exemplo.

De modo geral, as soluções biofílicas para problemas acústicos incluem plantas internas e fontes de água. Dessa forma, os ruídos podem ser tanto abafados quanto camuflados por sons mais agradáveis.

Paredes e telhados verdes

Por falar no uso de plantas em projetos, as aplicações mais famosas da arquitetura biofílica são as paredes e telhados verdes. Esses jardins verticais e suspensos trazem vida ao ambiente e ajudam diminuir as temperaturas. 

Porém, se nos climas quentes os telhados e paredes verdes ajudam a refrescar, nos climas frios eles garantem isolamento térmico. Em ambos os casos as plantas ajudam a controlar a temperatura do ambiente. Aliás, essa é uma excelente maneira de economizar energia e deixar o uso de aquecedores e aparelhos de ar condicionado para momentos críticos.

Espaço de descanso nos locais de trabalho

Um dos princípios de design da biofilia é a criação de espaços de descanso ou cura. Esses espaços são ambientes realmente imersivos, onde os elementos da biofilia são combinados para criar uma experiência de relaxamento e segurança.

Aliás, esses espaços estão recebendo cada vez mais atenção por gestores de todo o mundo. Afinal, o dia a dia no trabalho pode ser bastante estressante. É por isso que muitas empresas tem recorrido aos espaços de cura para oferecer um ambiente saudável aos seus colaboradores.  

Materiais naturais e cores calmantes

Por fim, a arquitetura biofílica também deve dar atenção especial aos materiais naturais e cores calmantes. Ou seja, a biofilia não ama só os elementos naturais, mas também suas formas, cores e texturas.

Na verdade, as estratégias de trazer a natureza apra os ambientes arquitetônicos são inúmeras. Às vezes basta uma cor especial, murais cênicos, padrões de carpete ou painéis de parede com imagens gravadas da natureza. Ou seja, a representação também conta, e conta muito.

Quer conhecer mais tendências sobre arquitetura e como elas podem ajudar na sua carreira? Então confira os posts a que separamos especialmente para você:

• Saiba como a arquitetura afeta a saúde mental
• Arquitetura com terra : Fundamentos de projeto e obras em taipa de pilão
• Conheça as tendências da arquitetura contemporânea

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Em publicação recente na revista Casa e Jardim, a professora das Pós-graduações em arquitetura e engenharia da Faculdade EnsinE, Maria Eugênia Ximenes falou sobre o tema,  elucidando a capacidade que a arquitetura tem de reduzir conflitos internos e pressões socioculturais que o indivíduo pode sofrer em seu cotidiano, oferecer acalento, e frisou o compromisso que a Arquitetura tem de oferecer  segurança e conforto para seus usuários.

A revista ouviu também a arquiteta e urbanista Mirtes Birer Kock, que citou o suicídio em pontes como uma realidade presente em grandes cidades, mas que muitas medidas estão sendo executadas como a implantação de câmeras, e profissionais treinados para monitorar o local. Algumas pontes apresentam anteparos físicos para ampliar a altura da mureta ou uma rede de proteção embaixo da estrutura.

De acordo com Mirtes, os prédios também são locais onde as pessoas se suicidam. A obra The Vessel, construída em Manhattan, Nova York, é um exemplo, inaugurado em 2019, contava com diversos lances de escadas e possuía apenas um elevador. A edificação não possui acessibilidade para pessoas com deficiência e gerou grande polêmica quando houve, em 2020 o primeiro caso de suicídio no local. Isso desencadeou outros casos de suicídio. Em 2021 o empreendimento foi fechado.

Maria Eugênia analisou o local e percebeu que o  emaranhado de circulação vertical pode remeter  a um labirinto, podendo trazer a sensação de angústia para alguns indivíduos ou um beco sem saída para outros. Isso pode fazer com que algumas pessoas não tenham controle sobre seu emocional.

A psicóloga clínica Ana Clara Cartagena destaca que existem lugares que passam segurança. Em Londres, depois de certo altura, todas sacadas são de vidro como forma de prevenção.

Giovana Braga, doutora em antropologia pela USP e especialista na área de patrimônio cultural, salienta que o suicídio é um tema clássico na sociologia e tem motivação individual, mas também pode ser causada pelo meio em que essa pessoa vive.

Na arquitetura não é apenas a parte externa a mais importante, mas o interior também pode ajudar a melhorar ou prejudicar um quadro de uma pessoa com algum distúrbio mental.

A professora da Faculdade Ensine Maria Eugênia Ximenes explica que um projeto de Arquitetura pode ajudar em questões como: natureza, luz, cores.

O contato com elementos naturais tem o potencial de afastar a depressão. A neuroarquitetura pode auxiliar esse processo de melhoria dos ambientes, criando projetos mais humanizados.

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O livro é fruto de uma dedicação de dois anos, com base em uma dissertação de mestrado da hoje mestre Silvia Senra, com pesquisas e visitas presenciais em todas as praças da cidade. O objetivo principal deste livro é compartilhar o conhecimento sobre as características de cada uma das praças, criadas ao longo de quase 170 anos na cidade, para melhor embasar demandas e políticas públicas sobre estes espaços urbanos.

No total foram catalogadas 95 praças que, de acordo com os critérios, se enquadram como praças. As demais, listadas pela prefeitura, foram classificadas como rotatórias, terrenos baldios ou adrios de igreja fechados, por exemplo.

O que mais chamou a atenção das pesquisadoras foi a importância do tema para a população, segundo elas, as pessoas que estavam nas praças tinham interesse em ajudar e participar da pesquisa devido ao apego pela praça do bairro. Segundo Eduarda Beraldo, o estudo contribui de maneira relevante no âmbito da cidade de Juiz de Fora

“Conseguimos apresentar um panorama geral das praças da cidade, informando não somente a população mas também os órgãos competentes, podendo auxiliar em intervenções pontuais em alguns desses espaços de forma a trazer maior equidade de atributos para todos os espaços”.

Eduarda Beraldo

O objetivo do catálogo é buscar valorizar esses espaços, fundamentais no contexto urbano, uma vez que proporcionam oportunidades de lazer, convívio e refúgio, contato com um conjunto de elementos naturais em meio a cidade, auxiliam na ventilação e iluminação das áreas urbanas, podendo ter relação com saúde, qualidade de vida e bem-estar, e sendo espaços para atividades comerciais de pequeno porte e manifestações cívicas.

O livro é didático e as praças estão divididas entre as regiões de planejamento. Assim, cada uma delas é apresentada a região onde se localiza, seu nome oficial, imagens de referência.Também são apresentadas as características físicas como área, ano de construção, informações gerais como áreas verdes, mix de uso, segurança, acessibilidade e facilidades e, áreas de atividades como quadras, bancos, playgorunds, parques para cachorros, entre outros.

O catálogo está disponível para download no site oficial do Programa de Pós Graduação em Ambiente Construído da Universidade Federal de Juiz de Fora, onde tem o selo  PROAC Edições. O acesso é gratuito e livre para download.

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O artigo é baseado em sua dissertação de mestrado na Revista Humanidades & Inovação, que é editada pela Universidade Estadual do Tocantins (Unitins) e tem um Quali-Capes A2 (segunda melhor classificação para periódicos científicos) e tem por objetivo a difusão de estudos e pesquisas relativos ao conhecimento científico das áreas de Ciências Humanas, Ciências Sociais Aplicadas e Linguística, Letras e Artes, com especial enfoque para a linguagem e processos educativos, comunicação, educação e tecnologia, sociologia e processos de inovação gerenciais, sociais e tecnológicos.

O artigo de Meriellen Mizutani aborda o uso dos indicadores de sustentabilidade associados às novas agendas urbanas como forma de auxílio no crescimento ordenado das cidades, reduzindo as iniquidades e auxiliando as decisões políticas e estratégias empresariais dos gestores, objetivando a melhoria da qualidade de vida do cidadão e o uso equitativo dos espaços projetados.

Os resultados do estudo apresentam uma reflexão crítica sobre o uso de indicadores no planejamento urbano e o desenvolvimento sustentável das cidades.  Para a construção do texto, a pesquisadora contou com a participação do Doutor Diego de Melo Conti, doutor em Administração e professor na Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC-Campinas), que foi seu orientador durante a realização do mestrado em Cidades Inteligentes e Sustentáveis pela Universidade Nove de Julho (UNINOVE) entre os anos de 2018 e 2019.

A pesquisa desenvolvida caracteriza-se como qualitativa, através da mediação entre o teórico metodológico e conforme Minayo (2008) a realidade é exploratória descritiva proporcionando um maior conhecimento do problema com o relato de fatos e fenômenos. O estudo da cidade Barueri foi definido através da análise do seu IDHM e estruturou-se em entrevista semiestruturada na hélice quádrupla (governo, indústria, sociedade civil e universidade), observação participante e levantamento em campo realizada entre outubro e novembro de 2019 e a consulta de documentos oficiais do município, tais como o Plano Diretor, Relatórios Gerenciais, Resultados da implantação do Programa Cidades Sustentáveis dentre outros.

A delimitação da área de estudo foi determinada pela análise do IDHM da cidade de Barueri, selecionando as duas extremidades do ranking apresentado por Atlas Brasil (2019), sendo o mais bem classificado o bairro Tamboré/Alphaville com um IDHM de 0.936, no qual foi renomeado neste trabalho de Estudo 1. E o pior classificado dentro do ranking, o bairro Jardim Silveira com um IDHM de 0.729, no qual foi renomeado para este trabalho de Estudo 2.

Meriellen, acredita que o crescimento dinâmico das cidades nos faz repensar as formas do planejamento dos espaços urbanos tornando imprescindível a reflexão e a prática quanto a sustentabilidade, e assim, permitindo benefícios perenes às gerações futuras: “Usar indicadores associados às novas agendas urbanas, auxilia a um crescimento mais ordenado e sustentável, reduzindo as iniquidades e auxiliando as decisões políticas, estratégicas e empresariais dos gestores com o objetivo da melhoria da qualidade de vida do cidadão e o uso equitativo dos espaços projetados”.  A partir de uma pesquisa qualitativa exploratória, buscou-se os princípios e conceitos do desenvolvimento urbano sustentável e o emprego de indicadores de sustentabilidade como uma ferramenta de planejamento urbano, especificamente o Programa Cidades Sustentáveis na cidade de Barueri.

Durante a construção do artigo o processo de urbanização das cidades, em específico da cidade de Barueri,  serviu para a constatação  das diferentes formas de segregação dentro de um cenário plural e divergente. A Observação das igualdades e desigualdades a partir do planejamento urbano de forma sustentável dentro dos dois bairros da cidade foi  a forma de parametrizar o contraste dessas regiões. Barueri como uma cidade periférica possui particularidades e características que legitimam a segregação da periferia.

Ao comparar o PDE com a observação participante, Meriellen pode constatar que o mapeamento apresentado no documento é verídico tanto quanto a setorização e zoneamento, bem como a distribuição dos equipamentos públicos, sofre o processo de evolução e expansão, exemplo disso é uma unidade hospital em fase de construção na área de Estudo 2. O aumento do adensamento urbano, principalmente em relação a área de Estudo 2 pode ser observado tanto no PDE, bom como nos números apresentados de IDHM e dados do IBGE justificando assim a necessidade de um pensar mais sustentável para o desenvolvimento urbano devido ao crescimento e adensamento populacional.

Dentre os desafios apontados por Meriellen para um desenvolvimento urbano sustentável e social, apresentou-se a consolidação da cultura e conceituação da sustentabilidade dentro do órgão público e perante a população, isso devido ao seu caráter multidisciplinar. A cidade deve ser pensada como um ente dotado de um metabolismo circular e vida em constante pulsar. Medir a qualidade de vida urbana é primordial para a busca dos avanços em relação a esse metabolismo, perpassando a sustentabilidade do desenho urbano quanto a sua forma e ordenação eficaz, perfazendo para um olhar voltado às pessoas que habitam a cidade, atingindo os cinco pilares (prosperidade, paz, parcerias, planeta e pessoas) dos objetivos para um desenvolvimento sustentável. Para tanto é necessário desenvolver metas e medidas de forma clara para um real monitoramento do desenvolvimento da cidade e, o uso de ferramentas como indicadores, auxiliam na transparência e ordem no caminho para o atendimento dessas metas.   Quer conhecer mais sobre o artigo publicado? Leia ele na íntegra através do link.

Sobre a escritora

Meriellen é arquiteta e urbanista e mestra em Cidades Inteligentes e Sustentáveis pela Universidade Nove de Julho, onde se dedicou a pesquisas sobre o planejamento urbano e a sustentabilidade e a cidade. Possui também MBA em Gestão de Projetos pela Faculdade Cidade Verde, Especialização em Docência em Artes pela Faculdade Cidade Verde, graduação em Tecnologia em Gestão na Construção Civil pelo Instituto Federal de São Paulo e graduação em Pedagogia pela Faculdade Aldeia de Carapicuíba, ou seja, passou boa parte de sua vida dedicada aos estudos e aprimoramento de seu conhecimento. Tem experiência de mais de 18 anos na área de Construção Civil, com ênfase em Engenharia, Arquitetura e Gestão, atuando principalmente nos seguintes temas: ferramentas de gestão, planejamento e orçamento, gestão de contratos e obras, projetos residenciais e corporativos, políticas urbanas, morfologia das construções, códigos e tecnologia da informação. É docente no curso de graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Nove de Julho e na Universidade Anhanguera e coordenadora do curso de Pós-graduação em Construções Sustentáveis: Gestão de Projetos e Obras para Arquitetura e Engenharia da Faculdade EnsinE.

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Só vale à pena para grandes obras

Ao contrário do que pensam, o arquiteto pode ajudar muito em pequenas obras. Orientações sobre mudanças objetivas ou  pequenas intervenções podem obter melhor resultado sob a orientação de um profissional. O arquiteto auxilia na concepção das ideias, na tradução das mesmas para papel e principalmente na execução, pois organiza e prepara todas as orientações para uma boa execução. Você também pode optar pela consultoria se um projeto não for necessário.

É só para projetos de luxo

Fazer obras de luxo é função do arquiteto, mas somente uma pequena parte de sua atuação profissional. Muitos, até, nem trabalham com esse mercado. O arquiteto tem como objetivo realizar um projeto dentro do orçamento da obra do cliente. Muitas vezes, é capaz de orientar uma mudança no ambiente com pequenas modificações que o cliente não imaginaria e assim, diminuir o custo de execução do cliente.

Arquiteto é igual Engenheiro

Ambos são profissionais com formações específicas e um não substitui o outro. São profissões que podem trabalhar complementarmente mas nunca podem suprir  a função do outro.

O desenho já está na minha cabeça, não preciso de um profissional

Diante dessa afirmação é necessário fazer alguns questionamentos: Como saber se as dimensões são as apropriadas? E quais instalações (elétricas ou hidráulicas)?

Como o sol vai iluminar e aquecer essa planta? Como facilitará a execução da estrutura diminuindo gastos? Como vai contratar e orientar a mão de obra? Essas são algumas das poucas questões que o arquiteto vai auxiliar para a melhoria do resultado final.

Na minha cidade não tem arquiteto bom 

A função já foi bastante disseminada. Além disso, há profissionais que atendem online e que orientam sobre projeto e execução mesmo a distância. Isso é muito comum atualmente, principalmente em interiores.

Arquiteto é caro 

O arquiteto contribui para projetar e lapidar todos os detalhes que serão executados na obra. Assim, gera economia de material, de destroços e ainda otimiza o andamento da obra. 

Além disso, consegue realizar um projeto já prevendo a disponibilidade financeira do cliente, permitindo que ao final, o sonho projetado possa ser realizado dentro do planejado.

O arquiteto faz só um desenho

Não é apenas um simples desenho,isso porque quando  arquiteto apresenta o desenho, ele está apresentando o resultado de todas as soluções pensadas para o projeto, ou seja, quando o desenho final chega nas mãos do cliente, é porque já foram feitos muitos outros desenhos estudando cores, ventilação, mobiliário, funcionalidade, forma e muitas outras coisas que para quem for usufruir do ambiente ou da edificação posso aproveitá-la ao máximo.

Com arquiteto tudo é mais demorado

Com arquiteto é tudo mais planejado. Isso significa que na hora da obra, você evitará imprevistos e verá o resultado muito mais rápido.

Eu posso escolher tudo sem orientação

Sim, tudo tem que ser de acordo com o gosto pessoal do cliente, mas é importante alinhar com o profissional questões importantes que podem otimizar qualquer obra como: Qual a melhor orientação dos móveis para aproveitar melhor o espaço? E a cor? Sabe os efeitos que a  cor  pode produzir no ambiente? Você pode até aderir à ideia do “faça você mesmo” mas com a orientação de um arquiteto, seu resultado será muito melhor.

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O arquiteto deixou um legado com mais de 300 projetos caracterizadas predominantemente pela forte influencia da cultura brasileira,  que vão de casas,prédios comercias, edifícios industriais e institucionais, percorrendo também a área do espaço urbano com projetos de parques e requalificações. Sua marca  sempre foi a acentuação de curvas, presença de espelhos e muito colorido.Além de grandes construções, ele também deixou sua marca em mobiliários, principalmente pelas casas de sua autoria, usava concreto para estantes, mesas e sofás, explorando formas pouco usadas  em formato de círculo, desafiando o peso do material.

Seu papel como liderança  se fez presente na presidência do CONDEPHAT (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de SP) participando do tombamento de importantes edificações e sítios históricos como: o Jardim da Luz na Estação da Luz, da Pinacoteca do Estado, do MASP e outros.

Sua jornada na área acadêmica foi exitosa, lecionando em diversas instituições e dando palestras em vários lugares do mundo. Suas obras serviram como inspiração para muitos trabalhos  acadêmicos como a Dissertação de Mestrado de Maria Cecília Tavares intitulada “Ruy Ohtake: Arquitetura Residencial dos anos 1960 – 1970”  a dissertação de mestrado de Edmir Mantellatto intitulado “A obra de Ruy Ohtake: uma contribuição para a compreensão do processo do desenho da arquitetura contemporânea” e muitos outros trabalhos que se tornaram referência para estudos de sua obra.

O velório será realizado nesse sábado, em  cerimonia aberta  apenas para familiares, o arquiteto será cremado no Horto da Paz, ele deixa dois filhos Elisa e Rodrigo. A coordenadora dos cursos de Arquitetura e Engenharia da Faculdade Ensine, Aline Gouvêa, destaca a importância de Ohtake para a arquitetura: ” Uma vez me disseram que os arquitetos são privilegiados pois quando se vão deixam seu legado marcado em suas obras. Assim serão as obras de Ruy Ohtake, poderemos continuar aprendendo com ele através de tudo que ainda podemos estudar das suas realizações.”

Obras do arquiteto

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